Школа)Танцев - уроки танцев, студия танцев.

Сальса, клубная сальса, руэда

admin — Sat, 19 Nov 2011 08:19:07 +0000

Сальса- это клубный латинамериканский танец. В переводе на русский сальса это горячая многокомпонентная приправа. В сальсе смогли гармонично объединиться народные африканские танцы, кубинский фолькльор, а также бальные танцы и акробатика! Хорошо отдохнуть можно на многочисленных сальса -дискотеках в г.Киеве. Вы сможете хорошо проводить время на сальсатеках уже через 1-2 месяца занятий. Сможете принять участие в конкурсах по сальсе, которые проходят в Киеве и других городах Украины в течении года. Сальса делиться на несколько направлений:

Руэда касино, клубная руэда

Этот танец родился на Кубе и уже распространился во многие города мира. Это коллективный танец, который танцуется парами, требующий от исполнителей внимательно и быстро выполнять фигуры, следуя командам «ведущего» — кантора. Кантор, обычно один из танцоров, посредством команд, отдаваемых голосом и жестами, ведет танцоров через последовательность коротких комбинаций. Некоторые движения подразумевают смену партнеров по ходу танца.

Кубинская руэда

Исполнние руеды в разных местах заметно отличаются. На кубе, подразумевается, что техника должно быть не рафинированой и в значительной мере является театрализованым действом. Например, некоторые движения не требуют большой техники, так как состоят из произвльных, прыжков, притопываний и тому подобное. Хотя кубинская руэда и не требовательна к исполнителям, она поднимает настроение и вызывает улыбку на лицах.

Руэда в стиле майами

Руэда в стиле Майами, так же включает подобные игровые позиции, но главным образом, основывается на движениях, требующих от исполнителя технического мастерства. В обоих случаях Руэда Касино это веселая и захватывающая альтернатива парной сальсе. Так же необходимо уметь синхронизировать свои движения со всей командой, понимать ритм и хорошо помнить движения, опытный танцор может исполнить 150-300 команд-движений. Большое кличество движений руэды можно танцевать в паре.

Колумбийский стиль, кумбия

Он возник в Торонго. Основной шаг состоит из счета на 5 по диагонали под углом приблизительно 45 градусов, на счет 1 и 5. Этот стиль легко узнаваем по характерному притопу, он танцуется по кругу, чем отличается от линейной сальсы Нью-Йорк или Л.А. В нем так же присутствует множество поворотов, которые получаются в результате работы ног.

Кубинский стиль и Майами

Эти стили немного похожи, в особенности так как они оба мужские стил, с множеством броских движений руками, которые напоминают поглаживание или приглаживание волос. Хоть стиль маями имеет кубинское происхождение он немного сложнее. Впрочем, для большинства танцоров, это овладевание базовой техникой, что так трудно изобразить танцорам не латинского происхождения. На социальном уровне, к технике поворотов и работы ног ведомого партнера предъявляются весьма скромные требования.

Стили Л.А и Нью-Йорк

Нью-Йорк и Л.А. стили тесно связаны между собой. И тот и другой стили базируются на основном шаге мамбо и танцуются линейно. Стиль Нью-Йорк называют танцем на «2″, хотя многие ньюйоркцы танцуют на «1″. Существуют два варианта шага мамбо в этом стиле. Первый — современное мамбо (так называемый стиль Эдди Торреса), и стиль «Палладиум» (по названию знаменитого клуба в Нью-Йорке — «Храма Мамбо» — прим. переводчика). Стиль Эдди Торреса отличается плавным, ровным ритмом движений тела с шагом без переноса веса на «4″ и на «8″. Стиль «Палладиум» более похож на мамбо пятидесятых, где такой шаг без переноса веса приходится на «5″ и на «1″. В отличие от современного стиля он более «рваный», синкопированный, его интерпретации исполнителями зависят от положения ног на счет «4″ и «8″. Стиль Нью-Йорк, как никакой другой, позволяет широко интерпретировать технику основного шага, и здесь я привела самое примитивное толкование.

Стиль Л.А. основан на современном шаге мамбо, но исполняется с брейком на «1″. И Нью-Йорк и Л.А. стили включают одни и те же комбинации, которые составляют невероятно богатый репертуар. Их различают лишь тонкие стилистические особенности. Например, если вы смотрите из окна на группу танцоров, исполняющих как Нью-Йорк, так и Л.А., но не слышите музыки и не можете определить, кто на какой счет танцует, вы все равно заметите разницу. Исполнители сальсы Нью-Йорк более сдержаны, элегантны, этот танец позволяет тоньше интерпретировать музыку, дамы в этом танце стремятся раскрыть свою чувственность, чтобы через нее выразить сложность танца. В отличие от тонкой нюансировки исполнителей Нью-Йорка, танцоры Л.А. захватывают ваше внимание невероятным взрывным характером движений, сложными комбинациями и трюками. Здесь танцоры стремятся выразить жесткость и резкость, и при этом жизнерадостность. Партнеры пытаются расцветить базовую технику разнообразными «украсками»…

Другой компонент сальсы, который, кажется, обязателен для танцора, практикующего Нью-Йорк или Л.А. — это «шайнс» (Shines) (вариации, не основанные на основном шаге и часто исполняемые сольно — прим. переводчика). Если коротко, то шайнс — это то, что позволяет отвлечься от роли ведущий/ведомый и делать что-то свое, и хотя шайнс дают свободу интерпретации обоим партнерам, стремление к гармонии согласованности должно сохраняться. Шайнс не свойственны для кубинской сальсы и сальсы Майами. И хотя родоначальниками шайнс стали танцоры Нью-Йорка, наибольшее развитие эти элементы получили в стиле Л.А., где шайнс приобрели некоторые черты хип-хопа и джазового танца. Такие эклектичные тенденции оставляют танцорам сальсы большой простор для творчества

Online Видео Уроки D&B

admin — Mon, 26 Jul 2010 11:56:41 +0000

Базовые движения. Урок1.

Другое видео на эту тему Урок2.

Смотрите, если найдете новые движения, разучивайте их. Урок3.

Drum N Bass Сходка Москва. Если сможете повторить. Многому научитесь.

Лучше всего учиться DnB на сходках.

Online Видео Уроки Hip Hop

admin — Sun, 25 Jul 2010 09:46:20 +0000

С помощью этого видео, вы изучите несколько простых связок Hip Hop. Урок1.

В этом видео вы сможете развить свои способности в хип хоп и научиться новым связкам. Урок2.

Criss Cross. Урок3.

Running Man. Урок4.

Crab Hip Hop. Урок5.

Monastery(Монастырь). Базовое движение хип-хоп. Урок6.

Sham Rock. Базовое движение Hip Hop. Урок7.

Робокоп (Robocop). Урок8.

Back Jump. Урок9.

Если кто-то найдет еще какие-то хорошие уроки по Hip-Hop. Присылайте на почтовый ящик:
mp3[точка]in[точка]ua[собачка]gmail[точка]com

Пало

admin — Sun, 22 Nov 2009 22:08:28 +0000

Пало – это так же этнических африканский танец, истоками которых является культуры народности Банту и Йоруба. Быстрый, экспресивный танец с использованием амплитудных движений руг и ног, прыжков и активной работы плечевого пояса. Является исторической основой таких направлений как хип-хоп, крампинг и др. Выполняется как сольно так и коллективно.

Примеры видео этого танца на youtube:

http://ru.youtube.com/watch?v=rcigBrd08AY&feature=related
http://ru.youtube.com/watch?v=FugaS0Of5Wo&feature=relatedG

Основы классического танца

admin — Sun, 22 Nov 2009 22:07:43 +0000

Народные танцы

admin — Sun, 22 Nov 2009 22:07:10 +0000

Милонга

admin — Sun, 22 Nov 2009 21:58:49 +0000

Милонга — это название южноамериканского танца, но также и танцевальный вечер, на котором танцуют танго, танго-вальс и милонгу. Также, в последнее время, на милонгах в Буэнос-Айресе и кое-где в Европе танцуют еще два танца: чакареру и кандомбе.
В музыкальном смысле милонга считается более быстрой предшественницей танго. Её записывают в такте 2/4- или 4/4.
Милонга, как правило, танцуется как быстрый, жизнерадостный и озорной танец с быстрым линейным продвижением. Имеется несколько стилей исполнения милонги:
- милонга-лиса, технически относительно простая, с ритмом один шаг на такт
- милонга-траспи относительно новый стиль, характерный большим числом прерванных шагов, ускорений и т.п. приемов, исполняемых на скорости удвоенной (учетверенной) по отношению основному ритму или с синкопированием. Реже применяется замедление по отношению к основному ритму.
Высокая скорость танца порождает заметные отличия от танго технике передвижения и парного взаимодействия.

Меренге и бачата

admin — Sun, 22 Nov 2009 21:48:53 +0000

Меренге и бачата, два ритма, зародившиеся в Доминиканской Республике, имеют между собой очень много сходства и столь же много различий. Оба жанра имеют народное происхождение, оба нелегко добились общественного признания и оба вышли за пределы своей маленькой островной родины, сделавшись жанрами интернациональными. Но, в отличие от энергичного и беззаботного меренге, как нельзя более подходящего для веселых вечеринок, бачата создана для несколько иного времяпровождения. Не зря она получила название «musica de amargue» – музыка горечи. Темп ее гораздо более медленный, а тексты повествуют о страданиях неразделенной любви. Бытует мнение, что под бачату хорошо заливать горе спиртными напитками. Поэтому чаще всего эти мелодичные грустные песни можно услышать в барах и кольмадо (маленьких магазинчиках, где можно купить и на месте распить бутылочку-другую в компании еще нескольких посетителей).
Музыкальный размер бачаты – 2/4. Хореография проста и незамысловата – четыре шага из стороны в сторону либо вперед-назад с акцентом на последний, в этот момент нога вытягивается немного вперед и ставится на мысок либо на пятку. Это характерное движение в бачате (как и еще одно – на счет четыре нога слегка сгибается в колене и остается на весу) делает танец похожим на забавные брачные игры птиц. Партнеры танцуют на очень близком расстоянии друг от друга, совершая также легкие круговые движения сцепленными в замок руками. Главная цель в танце – тесный контакт с партнером, поэтому поворотов крайне мало, но довольно часто используются боковые проходы и «перекидывание» дамы из стороны в сторону.
Бачату ошибочно считают жанром совсем молодым, отчасти благодаря тому, что широкую популярность эта музыка приобрела только в последние несколько лет. На самом деле, первые упоминания о ней относятся к шестидесятым годам XX века; Доминиканская Республика в это время переживала изменения в общественной жизни, связанные со свержением диктатора Трухильо. Бачата родилась как смесь болеро и доминиканского сона, на ее становление оказали влияние такие исполнители и композиторы, как трио Лос Панчос, трио Матаморос, Хулио Харамильо. Но вновь созданный жанр встретил на своем пути преграды, на преодоление которых ушло тридцать с лишним лет: долгое время бачата считалась вульгарной музыкой низших слоев, про которую говорили, что она позорит доминиканцев. Бачата не допускалась на радио, не продавалась в музыкальных магазинах, расположенных в приличных районах доминиканских городов.
Из самых ранних источников в начале двадцатых годов XX века известно, что слово «бачата» означало тип общественного собрания, сопровождавшегося шумным весельем эпохи. Это определение было дано бачате из-за присутствия в ней различных жанров народной музыки и танца. Согласно Фернандо Ортизу (Fernando Ortiz), синонимами этого слова являются гулянье, шумное веселье, развлечения. Бачата представляет собой форму народного развлечения: это праздник, который проходил в каком-либо внутреннем дворике под сенью уличного дерева или в специально отведенном углу во дворе. Предшественником бачаты можно считать фандаго, на него ссылается Велос Маггиоло (Veloz Maggiolo): «Почти все хронографы, которые занимались данной проблематикой, относят это мероприятие скорее к открытому празднеству, а не к музыке». Два самых ранних упоминания в отношении бачаты, встретившиеся нам в документах, восходят к 1922 и 1927 годам. Первое из них содержится в докладе, в котором говорится о простом человеке из населенного пункта Сабанета (Sabaneta), находящегося на Северо-западе, о том, как этот человек нашел в поселке «все то, что может насытить его порочные желания и аппетиты, которые трудно сдерживать: петушиные бои, лакомства и ром; но больше всего его привлекает фиеста (если звучит аккордеон), бачата с ее песнями под гитары или болеро. Там он проводит долгие часы, неторопливо выпивая глоток за глотком и не обращая внимания ни на душный воздух с примесью пыли и запаха пота, ни на грубую манеру мужчин хватать в танце женщин, до тех пор, пока не наступит глубокая ночь, и одурманенный он не отправится домой». В другом упоминании об этом народном жанре бачату определяли, как оживленное шумное веселье, в котором «народный шут становился королем и комментировал все происходящее, используя импровизированное болеро».
Исходя из этих упоминаний, мы можем вывести некоторые типичные признаки танца бачата той эпохи: она сочетала в себе музыку, песни и танцы, причем изначально жанр болеро был господствующим, здесь имеется в виду ритмичное антильское болеро, поскольку под его ритмы можно было танцевать, что в свою очередь предполагает участие в веселье, как мужчин, так и женщин; зачастую все действие сопровождалось массовым пьянством. Из этих признаков становится ясно, что бачата была музыкальным мероприятием социального характера, из которого, при смешивании ритмов, мелодий и различных инструментов, позже произошел музыкально-повествовательный способ передачи представления о коренных жителях. Этот способ и получил название музыкального жанра «бачата».
Уточним, что в те времена понятия праздника, танца и бачаты отличались. Обычно считалось, что все три понятия были различными празднествами. Танцем считалось мероприятие, проходившее в роскошных салонах, где доминировали избранные танцы эпохи в музыкальном сопровождении оркестра; также в свою очередь, праздники проводились и под звучание гитары, тамборы (длинный барабан) и аккордеона, сопровождались они главным образом ритмами меренге, стуком каблуков и другими фольклорными ритмами; бачата была специфическим видом празднества в сопровождении гитары, бонго (индейский барабан), палитос (палочки) или ложек и других родственных инструментов, в ней доминировали танцы под ритмы болеро и гаурачи, кроме того, присутствовали напевы в жанре сон, ранчера и меренге под гитару. Другие определяют бачату, как народную доминиканскую музыку, которая зародилась в 1961 г. и опиралась на латиноамериканские мелодии, которые исполняются на гитаре, такие как болеро, ранчера или сон. Типичное музыкальное сопровождение бачаты состоит из двух гитар, марак, которые в последнее время заменяются гуирами и бонго, который позже сменила тумбадора.
В ходе этого народного гуляния на этих инструментах играет зачастую экспромтом, собранная команда музыкантов, расположенная в центре толпы, под ритмы и музыку всеобщего веселья, под которые танцевали собравшиеся, придавало этой маленькой вселенной свой уникальный колорит. Как правило, бачата проводилась у домов, находившихся на окраине города или деревни. За пределами города, а в те времена это были в основном деревни и села, бачата обычно проходила под сенью густой кроны дерева, в городе – это был сад или внутренний дворик городского жилища. Таким образом, постепенно бачата проникла и в городе. Некоторые, которые, не любили эти праздники, отзывались о нем так: «места празднования бачаты были центром притяжения всех мужчин, где сглаживались различия между разными социальными классами, где преобладали самые грубые и недемократичные формы поведения, слившиеся в одном потоке грешной человеческой сущности. В дополнение к тому, что это был излюбленный способ дать волю своим «грешным» страстям, по его словам, «распутство», атмосфера праздника была «пропитана сильнодействующими эфирами», которые, казалось, «были призваны уничтожить честь и достоинство, взяв на вооружение человеческие чувства. Самые ветреные проявления провинциальной жизни, вызывающие и смелые, присутствуют там». «Пьянство, напевы за и волнения, спровоцированные красивыми индейскими женщинами со жгучим и страстным взором ночи, искусно производящими впечатление дрожи в своем молодом девственном теле, нарушает ночное спокойствие в округе, чтобы дать волю действию бачаты и шумного веселья». Итак, понятие «бачата» относилось не только к типу музыки, определенному состоянию социальных групп в деревенской округе или городском квартале, поскольку в ней сочетались в основном различные музыкальные жанры народной музыки. Это народное гуляние «сочетало в себе музыку, танцы, любовные взаимоотношения, ухаживание, дружбу, пьянство и многое другое».
Многие известные доминиканские музыканты пытались облагородить бачату, чтобы таким образом донести ее красоту до более требовательного слушателя. В 1990 году Хуан-Луис Герра принимает решение немного видоизменить этот народный жанр, отказавшись от оригинального, традиционного звучания. Альбом Герры «Bachata rosa» имел неожиданный успех. По сути дела, это было возвращение к истокам – болеро и сону. Но, начав сначала, удалось искоренить бытующие предрассудки в отношении к народной музыке – годы девяностые гораздо более либеральны, чем шестидесятые. Романтические мелодии Герры окрестили «розовой бачатой». Вслед за Геррой, поэтическую бачату начинает писать композитор и исполнитель из Сантьяго Виктор Виктор. Итак, бачата была реабилитирована, а вместе с ней и те бачатеро, которые начинали играть эту музыку еще в восьмидесятых – Луис Сегура, Антони Сантос «Эль Майимбе де ла Бачата», Раулин Родригес «Эль Касике дель Амарге», Теодоро Рейес, Джоэ Верас. Огромный вклад в развитие не только бачаты, но и доминиканской музыки в целом внес перкуссионист Чичи Перальта (в частности, Перальта популяризовал некоторые африканские ритмы, такие как пало и га-га, так же презираемые в прошлом, как и бачата). Стремительно растет число молодых исполнителей бачаты – Йоскар Саранте, Сакариас Феррейра, Мончи и Александра, Луис Мигель дель Амарге, Франк Рейес. Изначально обычно музыка была разнородной, но главной тематической линией песен всегда оставалась меланхолично-трагическая музыка; в ней рассказывалось об измене, презрении, воспоминаниях о вчерашнем дне, о препятствиях счастью и о бедности, иными словами, в песнях доминировал повествовательный и описательный текст с часто повторяющимися фразами и двойным смыслом. Благодаря своей социальной природе и народной тематике, у бачаты появилось много любителей среди домашних работниц, гвардии, рабочих и крестьян и прочего простого люда. Можно сказать, что в этих социальных группах «музыка – это синтез сотен лет жизненного опыта в самых удаленных уголках страны».
В связи с этим появились различные определения бачаты с уничижительным смыслом, такие как «гвардейская музыка», «горькие песни» или «песни стригалей». В общем, это еще раз доказывает презрительное отношение ко всему народному в обществе, а меренге и бачата рассматривались, как все остальные народные музыкальные жанры и как любая другая деятельность простого народа: музыка, искусство и отдых. Все эти проявления считались «низкими» из-за своей социальной природы, рождения в народе, к ним относились как к чему-то безнравственному, неприличному, порочному. Эти пуританские понятия оказались господствующими, и обществу внушали идеологическое отвращение ко всему народному. Это было тесно связано с сильным влиянием авторитарной культуры среди элиты, занимавшей главенствующее положение в обществе. Начиная с тридцатых годов, такое празднество, как бачата, переносится в бары, дома свиданий и другие аналогичные места. В Санто-Доминго эпохи, последовавшей за циклоном Сан Зенон (1930г.), упоминается о местечке под названием Эль Ярей, расположенном квартале Виллья Франсиска, примыкающем к городу в те времена.
Группы музыкантов, благодаря которым и организовывалась бачата, назывались «ансамблем бачаты». Наши исследования показывают, что музыкальный жанр бачата возник в результате медленной эволюции музыки, исполняемой на лад общественного собрания, от которого и произошло название этого жанра, и что неизвестные его создатели были ансамблями, которые и устраивали это веселье. Необходимо помнить,что преобладающими ритмами наряду с другими народными мотивами были быстрое болеро, гуарача и сон, получившие широкое распространение на Антильских островах после Первой Мировой войны и еще больше распространившиеся после Второй Мировой войны.
Тогда как, с одной стороны, Хуан Луис Герра признает в бачате антильское болеро, другие отмечают также влияние гуарачи и сона, в восьмидесятых годах стало очевидным существование двух ритмических направлений бачаты: медленной и быстрой. Наше предположение заключается в том, что первые исполнители бачаты создали свою собственную быструю форму болеро со схожими звуками и надрывным гнусавым пением (за счет использования носового резонанса) с болью и горечью в голосе, отсюда и название «горькие песни», которое неразрывно было связано с бачатой в течение долгого периода времени.
Музыкальная форма бачаты повторяет главным образом более быстрое исполнение по сравнению с испанским тропическим болеро; обычно она исполнялась опытными музыкантами. Кроме пения и музыки произошли изменения в самой хореографии танца, в частности по завершении каждого цикла танца танцор поднимал ногу, в связи, с чем в начале шестидесятых годов утвердилось мнение о бачате как о самостоятельном жанре музыки и танца. Вероятно, что первые ансамбли бачаты, исполняя болеро, гуарачу и сон, сталкивались с проблемой собственной слабой музыкальной подготовки, когда пытались исполнять музыку по каким-либо правилам.
Это, возможно, привело к упрощению ритмов, породив новую форму музыкального исполнения, которая со временем получила название бачаты.
Итак, оказывается, очень важно установить, где и когда завершилось развитие бачаты, как самостоятельного музыкального жанра. Мы знаем, как тяжело это точно установить, в особенности, если учесть, что эволюция происходила спонтанно и не известны имена ее создателей. Пробным способом, основываясь на имеющихся данных, мы выдвигаем предположение о том, что окончательное формирование бачаты произошло в городе, что противоречит идее о ее деревенском происхождении. Иными словами, хотя бачата первоначально означала главным образом деревенский праздник из-за места ее проведения, музыкальный жанр бачаты, пройдя весь путь своего развития, имеет городское происхождение в связи с ее распространением в городах. Городская атмосфера по сравнению с селениями, а также по культурным причинам оказалась более благоприятной для развития культурных традиций. И в этом нет ничего странного, если учесть демографический взрыв и ускоренный процесс урбанизации с начала 50-х годов – результат стремительной миграции доминиканского сельского населения в города. Таким образом, наши данные показывают, что окончательное формирование бачаты произошло между 1950 – 1965 годами. Это было время, когда о бачате говорили, как о народном действии. Набор инструментов для исполнения бачаты немного отличается от того, что используют в традиционном меренге. Главная роль в бачате отведена акустической гитаре, или же ее ближайшему «родственнику», карибской гитаре рекинто, которая отличается резким металлическим звучанием. Техника игры на рекинто – перебор значительно более энергичный, чем на обычной гитаре. Что любопытно, такая же манера игры на гитаре существует во многих жанрах африканской музыки, что наводит на размышления об общих корнях. В качестве ударного инструмента в бачате используется бонго. Мараки иногда выступают как второй ударный инструмент, хотя в настоящее время предпочтение отдается гуире. (Это были те же инструменты, что использовались для музыкального исполнения бачаты у самых ее истоков. Эти показания, хотя и не являются твердым подтверждением того, что современные ритмы бачаты сформировались уже очень давно, но они указывают на сходство современной и первоначальной бачаты). В наши дни бачату слушают не только в Доминиканской Республике, очень популярна она в Пуэрто-Рико, США, Мексике, Испании, Голландии. Ее аудитория довольно молода, средний возраст поклонников бачаты – 22-25 лет. Чтобы выйти на международный музыкальный рынок, бачате понадобилось гораздо меньше времени, чем ее собрату – меренге. Очарованные возможностями нового ритма, знаменитые меренгеро тоже бросились записывать бачаты. В околомузыкальных кругах поговаривают, что бачата представляет серьезную угрозу дальнейшему распространению меренге и росту его популярности. Может ли такое случиться на самом деле? Поживем, увидим…
По материалам статей с сайтов

Меренге

admin — Sun, 22 Nov 2009 19:41:46 +0000

МЕРЕНГЕ зародилась на острове Испаньола, открытым Колумбом в 15 веке. Этот остров явил собой своеобразную точку отсчета всей испано-американской империи, которая распространилась на большей части Центральной и Латинской Америки. На протяжении веков к индейским племенам и испанским колонистам присоединялись мощные потоки африканских рабов. Это смешение этнических групп, традиций и культур породило весьма разнообразные танцы и музыку, среди которых меренга, вне всякого сомнения, одна из самых древних танцевальных форм.
Некоторые считают, что происхождение характерных для меренге па идет от движений, производимых рабами на плантациях сахарного тростника. Их ноги были скованы цепями в щиколотках, поэтому, когда они танцевали, чтобы хоть на мгновение забыться, то в основном могли лишь двигать бедрами, перенося вес тела с одной ноги на другую. По второй версии, герой одной из многих революций в Доминиканской республике генерал Maringie был ранен в ногу. Поэтому на праздновании победы жители из сочувствия танцевали, прихрамывая то на одну, то на другую ногу. Есть и другие версии, но, как бы то ни было, в середине 19 века меренге уже был очень популярен в Доминиканской Республике, Южной Америке и странах Карибского бассейна.
Смесь африканских и латиноамериканских музыкальных традиций, меренге не похоже на другие карибские ритмы, такие, как сальса, кумбия, мамбо, калипсо. Привлекает в нем прежде всего легкость и веселость. Многие признаются, что при звуках меренге очень трудно оставаться на месте и не пытаться сделать никаких танцевальных движений.
Меренге – национальный танец Доминиканской Республики, и также в некоторой степени Гаити, соседа по острову. Есть две версии происхождения меренге. Первая версия, наиболее вероятная, – танец придуман рабами, собирающими сахарный тростник. Движения соответствуют шагам с цепью на ногах, из-за того, что рабы сцеплялись в единую цепь, а так же из-за того, что к ногам приковывались чугунные ядра. (Интерпретация – рабы были скованы правыми ногами, на левых – ядра, и жали тростник под удары барабана и само перемещение ряда рабов в тростник правым боком с переступанием и подтаскиванием ядра и послужило базой для шагов). Вторая история утверждает, что герой одной из многих революций в Доминиканской Республике генерал Maringie был ранен в ногу. Сельские жители, приветствовавшие его по возвращении домой, на праздновании победы из сочувствия танцевали, прихрамывая то на одну, то на другую ногу. Версия достаточно сомнительная.
Меренге существует с первых лет возникновения Доминиканской Республики (на Гаити подобный танец называется meringue). Возможно, что танец получил своё название от кондитерского изделия, сделанного из сахара и взбитых яичных белков, благодаря своей лёгкости или из-за своих коротких, точных ритмов, сходных с ритмом взбивания белков.
Вот уже с середины девятнадцатого столетия меренге является наиболее популярным танцем в Доминиканской Республике. Мало того, что без него не обходится ни один праздник в республике, — он стал чрезвычайно популярен также во всех странах Карибского бассейна и во всех латиноамериканских странах.
Меренге — странная смесь африканских и латиноамериканских музыкальных традиций, не похожая на другие карибские ритмы (сальса, кумбия, мамбо, сон, калипсо). Привлекает в ней прежде всего лёгкость и весёлость, многие признаются, что слыша меренге очень трудно оставаться на месте и не пытаться сделать какие-нибудь танцевальные движения.
Песни в стиле меренге исполняются в основном на испанском языке, очень редко — на английском. Темы самые разные, но в основном поют про любовь (счастливую или несчастную) или про измену. Второй по популярности является тема красивых девушек на вечеринке, дальше — идут песни про выпивку. В общем, всё как у людей. Есть песни про соседей-сплетников, инопланетян, домашних животных, вкусную еду, ревнивого мужа, некрасивую девушку, толстяка на дискотеке и даже про компьютер.
В стиле меренге исполняются даже известные латиноамериканские баллады, получая при этом совсем новое звучание. Текст песни может быть насколько угодно грустным, но веселый ритм и мелодия заставляют думать о том, что это всё несерьезно.
Меренге – самый динамичный парный латиноамериканский танец, который когда-нибудь танцевался на дискотеках. В Украине его танцуют не так давно. Казалось бы, парные танцы навсегда остались в прошлом, на современных дискотеках так танцевать не принято. Редко-редко можно увидеть медленно кружащиеся парочки, обычно под утро, когда усталые диджеи ставят какую-нибудь романтическую мелодию. Совсем другое дело латиноамериканские дискотеки. На таких вечеринках обычно танцуют в паре.
У парных танцев особое очарование: когда партнёры танцуют так близко друг к другу–завязывается знакомство, а дальнейшие отношения могут продолжиться при обоюдном желании сторон. Танцевать меренге можно тремя способами. Первый – bien pegado – когда партнеры, кружась по танцплощадке, прижимаются друг к другу так сильно, что кажутся единым целым. Еще меренге можно танцевать в паре, но не так близко; этот способ подходит для партнеров, которые не так давно познакомились и пока еще стесняются идти на более близкий контакт. И, наконец, separado – на значительной дистанции, без физического контакта. В этом случае совершенно неважно наличие или отсутствие партнера; такой стиль танца пришел из тех стран, где танцующий народ мало знаком с культурой меренге, а потому не знает, что многое теряет. Сложно ли танцевать меренге? В принципе, не очень. Некоторые могут с первого раза усвоить его движения. Они действительно несложны. Приступим? Исходная позиция – как в вальсе: кавалер обнимает даму за талию, она его за плечи, левая рука партнера и правая рука партнерши вытянуты и сцеплены в замок. Дистанция между танцующими зависит, прежде всего, от того, насколько удобно им выполнять движения танца.
Звучит музыка, и партнеры начинают делать шаги, придерживаясь ритма. Дама движется назад, кавалер направляет и поворачивает ее. Можно, двигаясь, оставаться на месте, это зависит от того, много ли места на танцплощадке. Ноги немного сгибаются в коленях, стопа правой ноги дамы находится между стоп кавалера, внутренние стороны бедер партнеров соприкасаются. Все эти движения совершаются под музыку во время исполнения куплета, а когда начинается проигрыш или припев, обычно начинают делать повороты. Здесь все зависит от умения и фантазии танцующих. Можно немного задержаться на месте, вынудив партнера уйти в сторону и тем самым совершить поворот. Можно также начать поворот самому, тогда вы обернетесь вокруг себя, а ваш партнер обойдет вас по кругу. В меренге проделывать все это довольно легко, так как основной шаг – это переступание с одной ноги на другую, сбиться непросто, в отличие от других танцев, где иногда бывает проблематично подгадать удобный для поворота момент, чтобы партнер не потерял шаг.
Импровизировать в танце можно сколько угодно, на этот счет не существует ограничений, единственное требование – не выбиваться из ритма. Поэтому меренге так популярно на дискотеках и вечеринках, для того, чтобы его танцевать, не нужно быть профессионалом. Несколько полезных советов для начинающих: 1.Подберите себе удобную обувь и одежду. Танцуйте в обуви на невысоком каблуке, меренге – довольно быстрый танец, и в шпильках довольно трудно удержаться на ногах. Требования к одежде минимальны – она не должна мешать вам двигаться. Единственное замечание – развевающиеся кокетливые мини-юбочки создадут вам массу проблем, если задумаете немножко покружиться.
2.Покрытие танцплощадки не должно быть ни очень скользким, ни очень шершавым, ваша обувь должна легко скользить по полу. 3.Выберите музыку. Не танцуйте под слишком медленные или слишком быстрые мелодии, а также под композиции, где неожиданно и на короткое время меняется (замедляется или ускоряется) ритм. Музыка будет сама направлять вас, если ритм будет четким.
4.Начиная обучение, по возможности танцуйте с партнером одного с вами роста, в таком случае вы избежите проблем, возникающих при поворотах. 5.Самое главное – не стесняйтесь экспериментировать! Выучив пару-тройку основных шагов и поворотов, многие на этом и останавлива- ются. От таких людей чаще всего слышишь, что меренге – на удивление скучный танец, и что есть танцы получше. Чтобы такого не произошло, придумывайте сами новые движения.
Если раньше вы когда-нибудь учились бальным танцам, то скорее всего, вам придется забыть многое из того, что вы выучили в школе танцев. Меренге – не спортивный и не бальный танец, в нем не надо делать резких движений, неуместными выглядят заученные фигуры, выполняемые автоматически. Чем проще и естественнее вы двигаетесь, тем лучше это смотрится со стороны. Не забывайте, что меренге (впрочем, как и румба, и танго, и любой другой латиноамериканский танец, который вы изучали на ваших бальных занятиях) – народный танец и продолжает таковым оставаться до сих пор.

Медленный фокстрот

admin — Sun, 22 Nov 2009 21:41:21 +0000

(Slow Foxtrot)
Год появления: 1913г.
Музыкальный размер: 4/4
Темп: 30-32 такта в минуту, истинно медленный по естественной спокойности.
Родина танца: Англия
Счет: «1″, «2″, «3″, «4″. Движения формируются из счетов «Медленно» и «Быстро».
Акценты: очень мягко, почти незаметно, акцентируються как «1″, «3″, доли такта, так и подъемы / снижения.
Характер:
необыкновенно гармоничный танец, сочетающий прежде всего неповторимую «гладкую» скользящесть (невесомость) шагов, воздушность, легкость. Пожалуй, только здесь оба партнера полностью сливаються в танце, как единое целое. Действительно неповторимый, несравнимый ни с чем танец.
История танца: Фокстрот – танец, который родился в двадцатом столетии и был назван так в честь Американского исполнителя Гарри Фокса (Harry Fox). Первоначально он исполнялся в темпе 48 тактов в минуту. Проблема, которая привела Фокстрот к двум направлениям, это темп музыки. Под ту музыку, которая исполнялась в темпе приблизительно 50 – 52 такта в минуту танцевали Квикстеп (Quickstep), а под ту, которая исполнялась в темпе 32 такта в минуту (более медленно) – Медленный Фокстрот (Slow Foxtrot). Обаятельный Фокстрот, имеющий множество интерпретаций, является самым сложным танцем стандартной программы.